Hoe maak je een professionele kunstenaar te worden

1. 1
   Get opgeleid! Het is waarschijnlijk dat, zelfs als u iemand bent die is gezegend met een aantal natuurlijke vermogen, heb je nog ruimte om deze talenten te groeien en te ontwikkelen.
2. 2
   Erachter te komen uw zwakke punten, en vallen ze vol op tot u ze hebt overwonnen! Bijvoorbeeld: als je een klassiek portrettist die voeten niet kunt tekenen, dan moet je waarschijnlijk op te stellen zoveel voeten als je kunt totdat u daadwerkelijk kunt voeten trekken.
3. 3
   Onderzoek uw onderwerp. Zelfs een ingebeelde stuk moet worden ontwikkeld op basis van observationele geheugen en kennis. Een wetenschappelijke en structurele aanpak is de sleutel voor het creëren van een succesvolle illusie.
4. 4
   Onderzoek van de stijl. Voordat u opgenomen om een ​​kunstwerk te maken, zorg ervoor dat je begrijpt welke elementen van stijl worden gemanipuleerd, en hoe. Alles wat je produceert moet verschijnen opzettelijk.
5. 5
   Start losse en gebaren, zozeer zelfs, dat alles wat u doet op het eerste is eenvoudige vormen binnen compositorische grenzen (deze grenzen moeten de verhoudingen van het laatste stukje van de te emuleren). Er moeten een aantal tekeningen worden voordat een definitieve, locked-down stuk is gemaakt.
6. 6
   Warmen! Voordat u een goed stuk van kunst kan produceren, moet je op te warmen! Je eerste tekening kan niet zo goed als je laatste. Je moet krijgen in de zone!
7. 7
   Besteden veel aandacht aan je compositie, de ruwe fase is voor dit doel. Zorg ervoor dat de randen van de afbeelding zijn niet storend, en er zeker van zijn dat de kijkers ogen alleen gaan waar je wilt dat ze gaan.
8. 8
   Maak de kleuren goed. Meer informatie over de aard van het zicht, en de wetenschap van het licht. Kijk naar foto's, maar ze niet te kopiëren. Begrijpen kleurtemperatuur en schaduw kleur. Studie kleur-theorie!
9. 9
   Aandacht besteden aan de kwaliteit van uw materialen. Ondanks het feit dat een goede kunstenaar kan maken materialen zien er goed uit, moet je jezelf de beste en meest comfortabele (helaas, vaak de duurste) kunst levert. Immers, u wilt een professionele, toch? Zou het niet een professional gebruik maken van de goede dingen?
10. 10
    Selecteren en alleen gebruik maken van de gegevens die u nodig hebt, is de rest van toegevoegde verfraaiing gewoon afleiding toegevoegd en verspilde tijd. Gebruik differentiatie in detail te benadrukken toe te voegen aan uw stukken.
11. 11
    De meer voorlopige stukken en roughs, hoe beter het laatste stukje.
12. 12
    Als het een goed stuk, zorg ervoor dat mensen weten wie het gedaan heeft. Als het blijkt slecht, gooi het weg. Het werkelijke bedrag van goede kunst die een professionele produceert is vrij klein naast de enorme bulk van de slechte dingen die ze moeten doorlopen in het proces. Gooi nooit oude of slechte kunst weg, het is goede motivatie voor de toekomst. Houd alles netjes opgeslagen, zodat u later terug te komen en te zien hoeveel je hebt verbeterd. Dit helpt echt als je het gevoel in de put, en als je niet kunt trekken jezelf uit een depressieve stemming (die onvermijdelijk, alle kunstenaars gaan door, het is een complex hebben we allemaal) dan zul je nooit een professional.
13. 13
    Experimenteren en jezelf uitdrukken. Een kunstenaar die een kunstwerk verkoopt is uiteindelijk de verkoop van een stuk van hem / haar zelf. Laat de verf mengen, mixen, en de stroom, als het goed voelt, en vertrouw op je talenten en instincten.

Schilderij

1. 1
   Vind uw media. Professionele kunstenaars werken in tientallen media, en het vinden van een die is verhandelbaar en geschikt is voor uw stijl zal uw eerste prioriteit te zijn. Hier zijn een paar voorbeelden:
   
   • Schilderen in olieverf. Voor zowel ervaren schilders die origineel kunstwerk creëren om te laten zien en te verkopen op voorstellingen of in galeries, dit is waarschijnlijk de oudste continu gebruikte media. Er zijn te veel dingen naar de lijst betrokken bij het worden van een professionele olie schilder, zoals het kiezen van een techniek, stijl, en aangewezen onderwerp, maar je moet de stijlen en onderwerpen die verhandelbaar zijn onderzoek om te slagen zonder in armoede leven. Hier zijn een paar onderwerpen die enige hoop van een succesvolle carrière kan bieden.
     
     • Portretten. Sommige instellingen commissie portretten van hun weldoeners of vorige leidinggevenden en belangrijke personen in hun geschiedenis van het bedrijf, en oliën hebben de neiging om een ​​waardig kunstwerk maken voor dit doel.
     • Landschappen (en zeegezichten). Voor de decorateur en de collector, zijn deze stukken gewild als investeringen of eenvoudige decoratie. De grootte en kwaliteit van een individueel werk, en nog belangrijker, de reputatie van de kunstenaar, helpen bij het bepalen van de waarde van het werk.
     • Still Life. Net zoals landschappen, worden deze meestal gezocht voor decoratieve doeleinden en mogelijke klanten zou kunnen zijn verzamelaars en professionele mensen voor gebruik in het verfraaien van hun kantoor wachtruimtes.
     • Abstracts. Deze zijn meer kans te worden gezocht door mensen met meer discriminerende smaak, of art nouveau ideeën, en de markt is waarschijnlijk niet zo open voor hen, omdat men een kenner te goed uitgevoerde abstracte kunst te waarderen moet zijn.
   • Schilderen in acryl. Dit is in wezen hetzelfde als schilderij in olieverf, behalve de materialen op waterbasis, vaak minder duur en sneller drogen, waardoor een werk in minder tijd in beslag. Vergelijkbaar onderwerp bestaan ​​voor acrylverf net als olie.
   • Aquarel. Dit is een snellere media in uitvoering, en met vaardigheid geeft uitstekende resultaten. Een wasbeurt kan bestrijken grote gebieden sneller dan penseelstreken, en de verf droogt zeer snel. De media is niet zo geschikt voor portretten, maar wordt vaak gebruikt voor landschappen, zeegezichten en stillevens. Vanwege het relatieve gemak van het creëren van een voltooide aquarel, worden deze vaak verkocht in zalen als trottoir displays, vakantiebestemming souvenirwinkels, zending galeries en kunsttentoonstellingen. Ze kunnen worden gemaakt en dus verkocht goedkoper dan olieverf en acryl, en daarom worden ze gezien als een meer betaalbare geschilderd beeldende kunst.
2. 2
   Leer uw media, van de basisprincipes van het mengen van verf, stretching doeken, werken een palet, om het beëindigen van een afgerond kunstwerk. Framing en mat kan worden uitgevoerd door een professional, maar zich bewust zijn deze aanzienlijk toe te voegen aan de kosten van uw werk, en dit uw succes zal effect op de verkoop van het schilderij.
3. 3
   Gebruik je vaardigheden om een portfolio te produceren dat je voortdurend updaten met je beste werk, en het opzetten van afspraken om uw werk te tonen aan dealers en mensen die bereid zijn om stukken weer voor u kunnen zijn. Bibliotheken, hotels restaurant, en andere openbare plaatsen en bedrijven zijn vaak blij te exposeren voor u, als zij van voldoende kwaliteit zijn en werken met hun atmosfeer en het klimaat.
4. 4
   Kijk voor openbare shows en juried evenementen om uw werk te tonen, en voer ze. Hebben een brochure bedrukt met afbeeldingen van uw werk, contactgegevens en andere informatie beschikbaar voor geïnteresseerden.
5. 5
   Kennis te nemen van verzoeken van mensen die uw werk te bekijken. Professionele kunstenaars vinden vaak dat werk in opdracht is betrouwbaarder voor het inkomen, en een paar succesvolle opdrachten opent deuren in veel gevallen, omdat de persoon die het werk meestal opdrachten doet om deze weer te geven, welke reclame voor u, creëert de kunstenaar.

Computer imaging

1. 1
   Meer informatie over, en misschien kijken naar educatieve mogelijkheden in computer weergave, ook wel bekend als digital imaging. Dit is een opkomend gebied in de kunst. Met behulp van geavanceerde software moderne computers, digitale beelden kunnen worden gecreëerd, opgeslagen en verzonden met relatief gemak in vergelijking met schilderijen. Deze afbeeldingen worden in een uiteenlopende gebieden, inclusief:
   
   • Reclame. Producten kunnen worden weergegeven met digitale beeldvormende technieken voor het oog van de consument te trekken, helpen om een ​​succesvol product marketing campagne op te bouwen met minimale gebied kosten, zoals reis-, modellen en locatie kosten.
   • Illustratie voor publicaties. Veel bedrijven zijn afhankelijk van online marketing en gedrukte brochures om voorbeelden van hun producten of zakelijke aanbiedingen tonen. Tijdschriften maken gebruik van digitale beelden naar conceptuele ideeën te illustreren waar fotografie kan niet met succes volbrengen van deze taak.
   • Filmmaken. Met de toename van speciale effecten in films blijft de drempel van waar het maken van films kan ons duwen, vaak de enige beperking is het vermogen van de grafische digitale artiest aan realistische film elementen te creëren.
2. 2
   Werken in dit medium vereist een uitgebreide beroepsonderwijs, of lange uren van zelfstudie, een investering in hardware en software, en een scherp gevoel voor verhandelbaarheid.
3. 3
   Kijk voor succesvolle mensen in het veld en praat met hen over de stappen die zij namen om zich te vestigen in het. Zij kunnen op zoek naar medewerkers om te werken aan projecten, en naast het tekenen van een "gewone" salaris, zal je een gevoel voor de eigenlijke werkzaamheden die nodig zijn om te slagen in dit media-gebied te krijgen.

Sculptuur

1. 1
   Begrijp het gebied van de beeldhouwkunst, als het gaat om kunst. Er zijn, zoals in de schilderkunst en digitale beeldbewerking, veel verschillende locaties voor de marketing van uw werk of talent in de beeldhouwkunst. U moet de technieken te leren en ontwikkelen van je vaardigheden om succesvol te plannen en creëren verkoopbare kunstwerken in dit gebied, net zoals je moet in de vorige media. Hier zijn enkele voorbeelden van professionele mogelijkheden in de beeldhouwkunst:
   
   • Opdracht stukken. Ook hier is de oude stand-by, werk in opdracht. Dit is de ruggengraat van de beeldhouwkunst, omdat het gaat vaak enorme hoeveelheden investering voor materialen, ontwerp en planning, en arbeid. U vindt het erg moeilijk om een ​​portfolio van geldige werk in de meeste disciplines van de beeldhouwkunst te ontwikkelen, met uitzondering van keramiek, of als je specialiseren in kleine stukjes.
   • Ambachtelijke soort werk. Dit lijkt misschien borderline naar beeldende kunst, of zelfs buiten de erkende grenzen van de beeldende kunst ter wereld, maar ambachtelijke shows en galeries over gespecialiseerd zijn in dit low cost markt. Dit zou onder meer aardewerk, houtsnijwerk, en vond punt creaties zoals metaal werken. Hier zijn een aantal gebieden waar de verkoop potentieel bestaan ​​voor dit gebied.
     
     • Ambacht toont. Dit is de voor de hand liggende, en met vele gemeenschappen vieren diverse erfgoed festivals en evenementen, wordt de 'booth' kunstbegrip verkoop steeds zeer de moeite waard om kunstenaars die in staat zijn om grote hoeveelheden van redelijk geprijsde kunstwerken te produceren.
     • Juried shows. Deze worden ook steeds vaker als "ambachtelijke kunsten" worden steeds meer erkend als een legitieme vorm van kunst. Prijzengeld van jury's shows zal een kunstenaar niet een inkomen, maar zal hem of haar helpen opbouwen van een reputatie en geef ze van mond tot mond reclame.

Overige opties

1. 1
   Onderwijzen. Dit is een woord dat "zichzelf respecterende" kunstenaars haten om te horen, maar de realiteit is, veel kunstenaars nooit waar succes te vinden tijdens hun leven, en vele historische kunstenaars waren berooid op het moment van hun overlijden.
2. 2
   Kunst maken een hobby. Ook dit kan beledigen aan de oppervlakte, maar tenzij je inkomsten uit verkoop hebben of ondersteuning van een royale stichting, kan je jezelf werken een dag werk, en het creëren van uw kunst als een hobby in uw kelder studio voor jaren, voordat het succes vindt u.